Cambia a vistas SIN 
De adolescente, además de tocar mi laúd en el colegio, instrumento impuesto por las necesidades de la rondalla en el momento, me encantaba tocar los órganos de las iglesias o capillas, casi siempre con la ayuda de alguien que accionase la palanca del fuelle manual, para los mayores, de mas registros o tubos, tenían el compresor eléctrico.
Ya de niño en el coro de la iglesia del pueblo me sentaba cuando podía junto al hermano que tocaba el órgano eléctrico (no electrónico que ni se sabía entonces lo que era un transistor, de válvulas), un aparato con los teclados como los clásicos órganos de tubos pero que realmente era un amplificador también con dos grandes altavoces puestos en la pared de atrás del coro, y sólo quedaba del antiguo órgano la parte visible, todos los entresijos los robaron no sé si antes de la guerra civil, o algún cura párroco lo vendió en algún mercado más negro que su pecado en el 7º mandamiento.
Fue ese hermano quien después, ya de joven, en el colegio me permitía pisar, sí, con el pie, algunas teclas a la derecha donde me colocaba, y cuando llegaban las notas que me tocaban me daba con su rodilla. Aquel órgano, y estar junto a él mientras interpretaba magistralmente mi obra preferida entonces de Bach, Tocata y Fuga, cambiando los registros sin ayuda en este caso, me entusiasmaba. Un órgano al que ya le solía dar caña antes en otro colegio y que lo habían recortado los adornos de madera en su parte alta para que entrase en el coro de la capilla nueva, moderna, que inaugurábamos con el colegio.
Del órgano eléctrico de mi pueblo, con sus tres teclados, y bajos en los pies, elevado sobre una tarima y mirando hacia el altar mayor, tengo una anécdota que con el tiempo supe y entendí lo que pasó, y qué era aquello que toqué, y para qué servía. Cuando decía antes que me gustaba sentarme junto al hermano cuando podía, cuando no había que cantar, sobre todo era en la consagración, entonces en los momento cumbre en los que se elevaban los símbolos de la eucaristía en aquellos altares dispuestos junto al retablo y el celebrante daba la espalda a los feligreses asistentes al misterio, los monaguillos hacían sonar unas campanillas, no sé cómo se llama, pero era un juego de campanillas juntas. Antes de esos momentos con el cascabeleo, el organista tocaba bellas cosas muy suaves que ayudaban al recogimiento. Pues la anécdota es que yo toquiteando por debajo de los teclados me pareció tentar algo parecido a un tornillo, o más propiamente un tirafondo flojo por lo que después de sentir entre mis dedos como se movía, no sé si es que quise ponerlo en su sitio. En ese momento es como si se fuese la luz, se oyó un uuuuuaaaaaammmnnnn, y al soltarlo volvió después de ese segundo eterno las notas a su sitio afinadas, el hermano me miró y sonrió, y ni me dijo nada ni me explicó que coño había tocado. Sí, esto es algo que tiene que ver con el tema de este post, después supe del significado del “botón de pánico” algo que sirve para reiniciar el programa cuando ocurre un “cuelgue” en la producción de sonidos, y suele ser muy molesto el oír esas notas sostenidas, al estilo de un largo pitido.
Cuando pensé en retomar mi afición juvenil por el piano, tuve el asesoramiento de un compañero de trabajo, que junto a su hermano que tocaba la batería y su padre que tocaba el acordeón, el tocaba su teclado, hacían sus giras por los pueblos próximos al suyo en las fiestas animando las verbenas. El padre era profesor de acordeón además de trabajar en un banco y tenía muchos alumnos de todo alrededor.
Aun conservo un archivo generado con el programa que me proporcionó mi compañero y que había hecho o editado su hermano. Fue entonces cuando empecé a enterarme de que iba el tema MIDI y los programas secuenciadores, editores de partituras y demás.
CANTAME.MID archivo estándar MIDI (En Chrome o Firefox puede necesitar algún plugin como el QTime o programa como el WinAMP)
( clic para que lo interprete la tarjeta sonido del pc con sus instrumentos.)
Así después de considerar, según su consejo, comprar un teclado barato para aprender y un módulo de sonido, un cambas majo, como ocurre siempre al final, me gasté el 50% más de lo que inicialmente me había pensado de presupuesto, y compre un teclado-sintetizador, normalmente llamados bien teclado o sintetizador, o simplemente sinte.
Mi Roland JV-30 16 part multi timbral
Después me hice un atril más chulo y ligero, más pequeño, con más calado, de parecidas características de diseño, y también quemando el contrachapado de madera para dibujar, pero no tengo ninguna foto, o no la encuentro... Ahora he tira’o otras, pero ya digitales, jajaja.
Vídeos demo de sonidos del JV-30
Mi primera página web, no del curro, era para la asesoría de mi sobrina, muy chula por cierto y más del estilo de entonces, y como complemento colgaba después otra sobre el MIDI, esta era muy completa técnicamente, con todos los tipos de mensajes, y rutinas para la transmisión, lectura y grabación, incluso con todas las funciones Windows para programar todas las partes de los distintos procesos básicos del tratamiento MIDI. Todo se fue a la mierda cuando aterrizó mi disco duro de 500MB, unidad D:, era lo que se usaba entonces. Dicen que los informáticos se dividen en dos clases: a los que les aterrizó un HD y a los que les aterrizará. El término aterrizar se refiere a un hecho real y físico que se produce al descender la cabeza lectora sobre la superficie del disco dejando de flotar sobre él por una de esas leyes físicas de dinámica, ya digo algo técnico, jajaja.
Musical Instrument Digital Interface
Se trata del protocolo de comunicación entre instrumentos musicales. Una comunicación serie con unas necesidades de velocidad no exigentes y que permiten la sincronización y producción musical en tiempo real, es común su uso en actuaciones o conciertos, o cualquier tipo de sesión.
En todas las especificaciones técnicas existe una parte física, hardware, que define características en este caso de los conectores, machos y hembras, y cables. Una que define la parte electrónica de la comunicación serie en este caso, nivel de voltaje para los bits, bits de start – stop de cada byte, y velocidad. Para más detalles, 31.25 (±1%) Kbaudios, con un bit de inicio, 8 bits de datos, y un bit de cierre, conformando así bytes de 10 bits con período de 320 microsegundos.
La corriente es de 5 mA, correspondiendo la presencia de corriente al bit lógico 0. Las puertas de entrada deben tener optoisoladores que necesiten menos de 5 mA para dispararse, y cuyo tiempo de subida y caída sea inferior a los 2 microsegundos.
Y por otro lado la parte software en la que se definen los datos a transmitir, el orden de los bytes, agrupándolos en funciones, comandos del modo de interpretar.
Los conectores DIN 5 pines. Y cables, no recomendable usar de más de 15 metros.
En los aparatos existen 3 tipos de conectores, hembras:
MIDI IN es la puerta para recibir órdenes o comandos que el aparato deberá interpretar y ejecutar.
MIDI OUT es la puerta por donde han de salir los datos a enviar.
MIDI THRU es una puerta de salida por la que se envía una copia exacta de todo lo recibido en la entrada MIDI IN.
La información que se envía entre estos instrumentos es musical, no son sonidos tipo audio, es la interpretación musical y ordenes de control del aparato. La interpretación depende de cada instrumento, pero podemos imaginar en un piano, se dice que nota se ha de hacer sonar, con que fuerza o volumen, velocidad en términos técnicos, y duración, que no dejan de ser valores numéricos, bueno, realmente la duración viene dada por dos órdenes distintas note on y note off, pero muchos la apagan con note on y valor 0 para la velocidad, son para empezar a sonar una nota y para terminar, así pues se envía los números de los valores correspondientes al canal o instrumento, nota, imaginad las teclas de un piano con un número consecutivo, y la fuerza o volumen. Pero hay muchos otros comandos para según el aparato cambiar de programa o instrumento, y asignación de canales para cada instrumento a que corresponde cada orden de esas notas.
Las órdenes de control dependen de los controles, valga la redundancia, de que disponga el aparato, evidentemente.
SMF – Standard MIDI File – la misma información que se transmite, más la propia para los chunks que identifican el tipo de archivo (MThd), el formato que indica si contiene una sola pista o varias síncronas o asíncronas, y el tempo de reproducción, se almacena en archivos con extensión más frecuente .MID.
Los aparatos MIDI se pueden clasificar en tres grandes categorías:
- Controladores: generan los mensajes MIDI (activación o desactivación de una nota, variaciones de tono, etc.). El controlador más familiar para los músicos tiene forma de teclado de piano que puede ser un teclado maestro, un sintetizador o un pc también; sin embargo, hoy día se han construido todo tipo de instrumentos con capacidad de transmisión vía interfaz MIDI: los granes pianos de concierto, cómo no, órganos de tubos, guitarras, parches de percusión, clarinetes electrónicos, incluso gaitas MIDI.
- Unidades generadoras de sonido: también conocidas como módulos de sonido, reciben los mensajes MIDI y los transforman en señales sonoras (recordemos que MIDI no transmite audio, sino paquetes de órdenes en formato numérico).
- Secuenciadores: no son más que aparatos destinados a grabar, reproducir o editar mensajes MIDI. Pueden desarrollarse bien en formato de hardware, bien como software de ordenador, o bien incorporados en un sintetizador y/o workstation.
Éstos son los tres grandes tipos de aparatos MIDI. Aun así, podemos encontrar en el mercado aparatos que reúnen dos o tres de las funciones descritas. Por ejemplo, los órganos electrónicos disponen de un controlador (el propio teclado) y una unidad generadora de sonido; algunos modelos también incluyen un secuenciador. Y las workstations incluso sampler y unidades de disco o memoria externa para incluir patches, fórmulas y muestras en forma de tabla de ondas, para cualquier instrumento real o no, y guardar las creadas o editadas del mismo modo.
Demos de algunos sintes
Roland JV-1000 – workstation, sinte y secuenciador, con 76 teclas
Módulos de sonido y expansión:
Del estándar MIDI se define el General Midi (GM) hasta un segundo nivel de requisitos que deben cumplir los instrumentos compatibles. El número de partes, voces y polifonía en cada canal; mapa de instrumentos agrupados en 16 bancos de 8, y los diversos tipos de mensajes.
Y del GM los fabricantes han hecho sus propias extensiones, las más importantes son el Roland GS (General Sound) y el Yamaha XG que extiende el número de instrumentos de 128 a 600, por ejemplo.
Mapa de instrumentos GS del JV-30 - que grabé directamente -
En cuanto a los aparatos para producir sonido existen distintas formas de síntesis, la primera división sería entre síntesis analógica o digital. En la analógica se trabaja con valores continuos generados por a aparatos como osciladores y en la digital son valores discretos con los que se operan lo mismo que en un ordenador, con estos por medio de cálculos se pueden incluso imitar o los anteriores. Aunque los sintes digitales desbancaron a los analógicos, siguen siendo joyas para los amantes de este tipo de sonido.
Los sintetizadores digitales podemos dividirlos a su vez entre los hardware y los software, ambos están basados en los mismos principios salvo que unos con alto coste en chips especializados en el proceso de sonido conseguían las velocidad en operaciones que no se conseguían con el software que necesita del procesador de propósito general del pc. Posteriormente las velocidades de cálculos de los actuales permiten a los programas conseguir síntesis con mucha más flexibilidad. Y hoy en día se pueden encontrar con los sintetizadores virtuales perfectas copias de los originales hardware, incluso se venden en ambas versiones algunos. Existen estándares para la incorporación de todos estos aparatos software a los programas de música, como son los VST.
Sobre las técnicas de síntesis digital tenemos la aditiva en la que se van añadiendo distinto tipo de ondas, armónicos (Teoría de las series de Fourier), para conseguir es sonido deseado. La síntesis por modulación de frecuencia (FM) que sólo necesita un oscilador para la señal portadora y otro que la modulará y dará la forma generando armónicos que producirán el brillo al sonido.
Y el tercer tipo de síntesis es el de tabla de ondas, copian en la señal los pequeños trozos de muestras de sonido para los distintos tramos de la altura de las notas o frecuencias, y las frecuencias para cada nota se consigue por el afinamiento lineal moderno (el clave bien temperado), cada octava duplica la frecuencia de la nota. Así que para cada instrumento se dispones de las muestras correspondientes del sonido a producir. La onda se genera en modulación de pulsos o el valor correspondiente en cada instante muestreado, PCM, similar a un reproductor de CDAudio. Es un sonido realista que sólo se ve alterado por parámetros como el ataque, comienza a sonar alcanzando la intensidad, el sostenimiento y la caída o desvanecimiento, efectos de reverberación, eco o coro para dar ambiente o grandeza al sonido. Para disponer de cualquier tipo de sonido en tabla de ondas se tiene un tipo de aparato llamados samplers que comenté al hablar de las workstations.
TARJETAS DE AUDIO de PC
Las tarjetas sencillas de sonido, en los pc con el estándar Sound Blaster, suelen integrarse en la placa base, en un chip, las de aficionados en las ranuras de expansión, y las profesionales suele ser un módulo externo. El componente de la tarjeta encargado de digitalizar el sonido es el conversor. Cuando grabamos un audio, por la entrada de la leer los valores de la señal de entrada en periodos cortos de tiempo con un conversor analógico/digital (A/D). Y para reproducir un sonido grabado, el proceso será inverso. El audio digital pasa, entonces, por el conversor digital/analógico (D/A) y generando la onda analógica ya puede ser reproducida por el altavoz.
El corazón de la tarjeta es el Procesador Digital de la Señal – DSP (Digital Signal Processor), un microprocesador que se ocupa de realizar las operación para el audio digital.
Otra de las características es procesar las trasmisiones MIDI. La mayoría que tienen una expansión para proceso de sonido, como un módulo y dependiendo del número de DSP para efectos y procesos en tiempo real, el costo se dispara, y uno de las especificaciones más exigentes para muchos de los programas y los sintetizadores virtuales, es el ASIO que veremos después. Son externas al pc o al menos los interfaces, conectores.
Demos de algunos midis grabados directamente de mi JV-30
PROGRAMAS de Producción Musical - MIDI
Secuenciador
El funcionamiento básico de un secuenciador en forma de aplicación informática pasa por una sección principal donde se visualizan todas las pistas, donde cada pista corresponde a un sonido o a una fuente sonora externa y los parámetros que las afectan de forma global como el volumen, la entonación, el panorama, o el canal MIDI, así como los controles de reproducción (play, stop, loop, tempo, etc) y las funciones básicas de copiar y pegar, mute (silencio, mover partes, fusionar partes, etc. En lo tocante a la edición encontramos varias secciones, siendo las más relevantes el rodillo de piano, la partitura y la lista de eventos.
Rodillo de piano (pianoroll): Es la forma de edición más extendida. Consiste en un teclado virtual adjunto a una cuadrícula donde se representan los compases, al mismo tiempo están subdivididos en una cantidad preestablecida (blancas, negras, corcheas, semicorcheas, etc). La forma de componer es dibujando literalmente las notas, variando la altura y la duración sobre la cuadrícula. Como se aprecia el funcionamiento es muy parecido al de una pianola.Vídeo de Propellerhead Reason 4
Partitura: Más extendida en usuarios de formación clásica y académica. Como el nombre indica, su forma de edición es sobre un pentagrama con la simbología propia del solfeo. Es preciso decir que mientras se va componiendo, independientemente de la forma de edición, el programa crea automáticamente la partitura correspondiente.
Lista de eventos: Es el propio código fuente de programación. Es útil a la hora de modificar puntualmente algún tipo de evento en concreto, sobre todo, los que no afectan a la altura o a la duración de la nota (aftertouch, modulación, portamento, niveles de efecto, etc.)
Versión Software de modelos físicos
Mixer
Video Trance Progressive Basic sounds tutorial
Son muy conocidos Cubase y Cakewalk.
Vídeo Cakewalk sonar 8 La hierba y la Flor
Edición de partituras – notación musical
Para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Permites grabar desde controladores MIDI, teclados, de forma similar a los secuenciadores, además también pueden enviar la información MIDI al ejecutar el proyecto. Se usan para la composición y permiten lo mismo que los anteriores, hacer pruebas con la orquestación. Son muy conocidos Finale, Encore y Sibelius.
Audio Stream Input/Output (ASIO) es un protocolo de ordenador para audio digital de Steinberg, que provee una baja latencia y una interfaz de alta fidelidad entre el software, es decir, la aplicación, el hardware y la tarjeta de sonido. Mientras que el DirectSound de Microsoft es usado normalmente como entradas y salidas estéreo para usuarios no profesionales, ASIO permite a los músicos y técnico de sonido trabajar el audio mediante Windows y el software en lugar de hardware externo.
Virtual Studio Technology (Tecnología de Estudio Virtual) o VST es una interfaz estándar desarrollada por Steinberg para conectar sintetizadores de audio y plugins de efectos a editores de audio y sistemas de grabación. Permite reemplazar el hardware tradicional de grabación por un estudio virtual con herramientas software.
Con las imágenes de ejemplo se puede dar uno cuenta que el interfaz válido de nuevo, aunque no sea más que por la parte gráfica, es el real de tacto, ya aquí la informática tiene que imitar a los módulos físicos por ser tantos y tantos los valores que habría que buscar en una lista sin fin y poder modificarlos.
Un VST es un programa de software que debe ser ejecutado mediante una aplicación que soporte esta tecnología. A esta aplicación se le llama VST Host, ejemplos de esto son Cubase, FL Studio y Ableton Live.
Los VSTs tienen la capacidad de procesar (llamados efecto VST) y generar (llamados VSTi por VST Instrument) audio, como también interactuar con interfaces MIDI.
La tecnología VST está disponible para los sistemas operativos Windows y Mac OS. En el caso de Windows los VSTs son archivos DLLs. Como estos son un archivo binario son dependientes de la plataforma donde se ejecutan, por lo que un VST compilado para Mac OS no funcionará en Windows y recíprocamente. En sistemas Linux se pueden utilizar como plugins del software de edición Audacity o bien instalarse las versiones de Windows con Wine.
Hay programas de creación audio que son estudios completos, con sus rack y conexiones posteriores a los que se accede mediante la tecla TAB con originales animaciones de los cables. Un muy conocido programa es el llamado Reason.
| ReasonTech | Módulos – prowaves |
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Rack back
Vídeo BassMaker V2 Reason 4 Refill Demo
NOTA: Al final de los vídeos en el tubo puedes encontrar más ejemplos de producción musical con programas de ordenador.
