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sábado, 1 de diciembre de 2012

Esperanza

Coraje para pensar, coraje para amar, coraje para tener esperanza.

Porque ¿qué es el amor? El amor no es idealización. Todo verdadero enamorado sabe que si realmente amas a un hombre o mujer, no lo idealizas a él o ella. El amor significa que aceptas a esa persona con todas sus faltas, estupideces, aspectos feos. Y sin embargo, esa persona es absoluta para ti, todo lo que en la vida... hace que valga la pena vivir la vida; pero ves perfección en la imperfección misma. Y así es como deberíamos aprender a amar al mundo.

El romanticismo saturó completamente el discurso de los pensadores modernos.
¿Puedes totalizar? ¿Puedes formar un todo con las cosas? ¿Puedes crear armonía?
Y si no puedes, decepción.

La decepción está siempre en el centro. El fracaso. Pero ¿de dónde viene el romanticismo? ¿Por qué empezar por el romanticismo? Yo no empiezo con el romanticismo.

Recuerdas lo que dijo en su lecho de muerte Beethoven? él dijo: "he aprendido a mirar el mundo en toda su oscuridad y maldad, y sigo amándolo".
Y ese no es el Beethoven romántico, ese es el Beethoven del cuarteto de cuerda 131, no es que se pierda la armonía en algunos momentos o que haya disonancias, expresa desgarro, no es integridad romántica para ser destruida.  Ha renunciado a eso, ¿por qué esa obsesión por la totalidad? Y si no puedes tenerla, entonces estas decepcionado. Melancolía...

Cuando tienes un proyecto romántico, estás tan obsesionado con el tiempo como pérdida y el tiempo como usurpador... pero puedo pensar también en el tiempo como un regalo, el tiempo como dador. Así que si es un fracaso, pero ?qué tan malo es un fracaso? has hecho cosas maravillosas.

Entonces me diría: "Inténtalo otra vez, fracasa de nuevo. Fracasa mejor". Pero ¿por qué llamarlo fracaso? ¿Por qué no decir estoy agradecido ser capaz de haber hecho tanto como hice?  Soy capaz de amar tanto y pensar tanto, y hacer tanto... ¿por qué creer que necesitaba que saliese todo bien?
¿Puedo hacer más? En algunas cosas, en estas circunstancias, no puedo hacer más. El tiempo es real.

Entonces me surge una pregunta, o la frase... es la idea de la vida con sentido. El sentido de la vida es importante, un desafío  serio. Dar sentido al sinsentido. Algo difícil si no imposible de lograr. Buscas respuestas que nunca encuentras.



jueves, 5 de abril de 2012

208



Tengo recuerdos algo confusos en cuanto a cuándo fue mi primera experiencia oyendo la 208 metros de amplitud en onda media, 1440 kHzs. Pero de lo que sí estoy seguro es que fue en coche, y ya llegando a mi pueblo con mi hermana y cuña’o, en un Seat 600 con más piezas de otras marcas italianas  como Alfa Romeo que de la casa española, podía tener 14 años. También recuerdo en otro viaje y en las mismas circunstancias, llegando al pueblo ya en plena noche, escuchar al pequeño de los Jackson Five (J5), y comentamos que no tardaría mucho en ir por libre, y que llegaría muy alto. Ya entonces era mi compañera de las noches esa Luxy donde escuchaba los éxitos en Inglaterra y gran parte de Europa, éxitos que podían tardar varios meses en ser editados en España, quizá esperaban a que fuesen USA Number One (USA#1), para ponerles así la etiqueta en el álbum.


La oía cuando estudiaba, después comentaba con un amigo al que también le aficioné a escucharla. Por la hora solían ser ya los primeros de los Top 20, justo antes de dar un noticiero que no sé por qué era en italiano, a pesar de que toda lo demás era en inglés, y siempre se daba la dirección London W1 (38 Hertford St.). Las emisoras repartidas por Europa me hacían pensar que por la situación geográfica, la más probable fuese la de Londres, pero sigo sin entender por qué las noticias a las 8 en italiano.


Conocí a Stevie Wonder, los éxitos de Slade, y todo lo que triunfaba en los 70 y antes, y que en España ni los olíamos, los 40 principales sólo promocionaba lo que se publicaba en el país, y aunque hubiese DJ’s de entonces de radio como Íñigo, Monchi, Tena y otros que conocían los que se guisaba en otros países y se compraban sus discos en el extranjero, rara vez tenían tiempo de ofrecer otra cosa que algún número uno que tardaría meses en publicarse en la piel de toro como decía antes.


Alguna empresa se dedicaba a poner Sinfonolas (versión española de las Jukebox), en los bares, con la misma empresa que mantenía estas máquinas y actualizaba cada mes más o menos como de 10 a 20 singles, variando entre los distintos locales a veces teniendo en cuenta los gustos de os dueños, además de orientar en algunos locales de los mejores temas, solía visitar con más frecuencia su tienda al público (en otra localidad), para hacerme con algunas novedades para pinchar en la sociedad, con la que tenían un contrato para mantener la discoteca, allí lidiaba con jóvenes y mayores, socios y visitantes de los alrededores. También acompañaba a gente para buscar discos, lps en este caso, a una ciudad y les presenté a gente como Bob Dylan, Bob Marley, Scorpions, Queen, y esas joyas que la mayoría de los jóvenes en este país podían pasar sin conocer. 

Además de las horas de estudio (en invierno era cuando mayor calidad de recepción había), muchas noches al acostarme con la radio (de transistores a pilas), bajo la almohada con un auricular metido en la oreja (no había necesidad de estéreo entonces), pasaba un rato, hasta dormirme, con el encendido la mayoría de los días, oyendo esos temas que eran hits en las listas de los países algo más… en fin.






RTL Group es la mayor productora de radio y televisión de Europa, empezaba en 1931  en Luxemburgo, pronto se hizo un gran grupo gracias a la producción propia y  ser la primera en la difusión comercial, y creó emisoras en Reino Unido, Francia, Alemania y los Países Bajos. En 1933 empezó la emisión en inglés de la 208.  Ya en el 2000 incluso se introduce en el mercado USA. Radio Luxembourg (DRM, Digital Radio Mondiale, un sistema de difusión digital HQ en MPG-4), empieza a emitir en 2005, y en internet como live stream en el 2008, The Best in Classic Rock.


Our site is currently undergoing some maintenance. We'll be back asap.






JINGLES: Pequeñas cuñas o presentaciones de cabecera en la radio.



Jingles (BOB STEWART):




JOCKS: DJ’s de Luxy.




(mas videos de DMC History Of DJ's en el tubo: Luxy y Pirate Radio Luxy parte 2/3 https://youtu.be/NkUNEh-gWgs ... etc.)


La mayoría de estas voces fueron después a la BBC. Algunos llegaron de las emisoras piratas, de ello trata la peli The Boat That Rocked - Radio Encubierta – es 1966, la mayor era para el rock  & roll británico, pero en BBC Radio suena menos de 45 minutos de música pop al día, afortunadamente las estaciones de radio pirata ancladas en mar del norte ponen rock y pop 24 horas al día, y 25 millones de personas, la mitad de la población de Gran Bretaña, escuchan a los piratas cada día. Estas fueron las que siguieron los pasos haciendo algo de competencia a la que fue la primera emisora comercial en Inglaterra después de sus emisiones 24h desde otros paises con la actualidad musical para los jóvenes.

Trailer The Boat that Rocked - Radio Rock Story (clica aquí para verlo en otra ventana)


En el verano de 1967, la edad de oro de la radio pirata había terminado, pero su gran sueño nunca murió. En la actualidad hay 299 estaciones de música en todo el Reino Unido. Rock y Pop todo el día y toda la noche. Y en cuanto a rock & roll, bien, ha tenido unos muy buenos 40 años. (Es como termina.)


La última hora y media al terminar 1992:


Reunión de Staff and Jocks en la  208 Luxy el 2 de agosto del 2008:


Vídeo:




Recuerdo que en la película POPCORN (1969)  junto a Rolling Stones, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Bee Gees, Beach Boys, The Animals, aparecía uno de los jocks de Luxy a los que oía en aquellas noches de invierno no sé si antes o después de las 8. Nunca he sabido quién era, no he encontrado ninguna referencia ni he conseguido la peli, pero no olvido aquellas noches que a golpe de silbato como un árbitro metía esos temas del Top Twenty, y tantas veces que no paraba de hacer y decir tonterías, casi durante toda a reproducción de algún tema, o cantar, no mal  pero con voz poco apropiada para esas canciones concretamente.


Popcorn



Pop art montage clip de una parte de la película con la canción al final de The Spencer Davis Group, I’m a man.


Documental de la BBC para la despedida de la 208 (para los anglófilos).
Farewell FAB 208 - Radio Luxembourg - Part 1
Farewell FAB 208 - Radio Luxembourg - Part 2
Farewell FAB 208 - Radio Luxembourg - Part 3
Farewell FAB 208 - Radio Luxembourg - Part 4
Farewell FAB 208 - Radio Luxembourg - Part 5


NOTA: Quería añadir el enlace de la web oficial, para la memoria ya que ni siquiera quedó en internet.   Web para recuerdo

miércoles, 14 de marzo de 2012

MÓDULOS

Sabía que me dejaba algún tema en la anterior entrada. Posiblemente sea otra cosa distinta a lo que me acordé ahora de música con el pc. :-]

Iba a dejar un comentario en la anterior entrada pero enseguida me enrollo. Además que tengo que esperar para hacer la próxima chorradica de entrada porque aunque lo tengo pensado y localizado el material me falta algo fundamental porque anda con obras, de mantenimiento de la web.

Antes de que empezase a estar tan extendido el uso de los ordenadores personales con la llegada de los IBM PC compatibles, con otros ya se usaba una interfaz gráfico como es el caso de Amiga o Atari, precursores del conocido Windows, esos se usaban mucho para trabajo de los aficionados a gráficos y también a la música.

Se usó un formato de archivos que tienen tanto la interpretación, como es en el MIDI, y el sonido de las muestras para los instrumentos, muestreos digitales o samples, haciendo las veces de los patches en los sintes, necesarios de la canción, track. Además se pueden añadir efectos a la interpretación y sonido resultante como vibrato, reverb o eco. Varios programas usan esta técnica y en genérico se les llama módulos a los archivos, y a los programas de creación-edición, secuenciadores tracker. Lo mismo que quise dejara claro en la anterior entrada sobre el MIDI, son archivos que contienen la interpretación, y en este caso además los sonidos base que se van a usar para crear la música en el momento de ejecutar, no es como el caso de los archivos de sonido como wav, mp3 u otros.

Modplug Tracker
(ModPlugTracker)



Ya que contienen todo el sonido completo con las muestras, resultan muy compactos gracias a las secuencias con patrones repetidos, se usaron en  los juegos de videoconsolas, y fue el modo de creación de muchos temas techno, tipo bacalao, ;-D  y  música electrónica.  Conocía varios secuenciadores tracker, y mis alumnos de programación  C me hicieron una demostración en pocos minutos de cómo crear un guarritema de esos, incluso con la voz Tarradellas invertido el clip.  Los patterns de 64 filas o tiempos, con los distintos canales de instrumentos, se pueden ir copiando para editarlos y ordenar adecuadamente con las repeticiones o bucles necesarios. En las casillas correspondiente se graba la nota, volumen y efectos, y no resulta nada difícil ir añadiendo notas a los canales según se tiene grabados otros como el acompañamiento, ritmo de la percusión y/o bajo, vas dándole a la tecla, muy fácil. :-P

Ejemplo de algunos temas en unos juegos famosos son estos (clicar para descargarlos):

Unreal_Tournament_Title.it

Beach_[Jazz_Jackrabbit_2].s3m

Extensiones de estos tipos son .MOD de SoundTracker, ProTracker, FastTracker, ModPlugTracker, etc, .XM, de eXtreme tracker o FastTracker, .IT de Impulse, .ULT de Ultimate, .MTM de Multitracker, .S3M de Screantracker, etc. Reproductores como WinAMP los interpreta, y además admite pluings, y por supuesto VLC de Videolan que reproduce todo lo que le echen.
El WinAMP puede reproducir directamente las versiones comprimidas ZIP: MDZ, XMZ, ITZ o S3Z.

Scream Tracker


Impulse Tracker es muy similar


Empecé con estos programas al mismo tiempo que con el MIDI, entonces no se usaba Internet, pero se conocía al igual que los protocolos poco usados en transmisiones, transporte de datos, comunicaciones informáticas, posteriores en cuanto a los niveles de definición, etc. Entonces estaba una red de BBS (Bulletin Board System) a base de puntos de conexión denominada FidoNet, y las transmisiones se hacían con distintos protocolos (Kermit es uno de ellos en honor a la ranita Gustavo de los teleñecos, Muppets, que tiene su estrella en Hollywood Blvd.), negociables, con el MODEM. Todos los programas de comunicaciones usaban ya la tecla PagSubir PagBajar, imitando al más conocido de todos, para enviar o traerse archivos, de ahí eso de bajarse de internet o subir a la red, a la nube, etc.

Todo comenzaba con mi tarjeta de sonido Ultrasound, su forma de producir o reproducir sonido, música, era prácticamente un estándar, todos los juegos eran compatibles con ella. La tarjata venía con librerías para desarrolladores y documentación,  y toda clase de programas y ficheros MOD, y muestras de sonido, samples, y una larga lista de BBSs de donde bajarse de todo. Este estándar de tarjeta es la que estaba presente en todas las demos e intros de las famosas parties, en Finladia Assembly, que pusieron de moda los demás países nórdicos. Lo mismo que por la red de BBSs en FidoNet, allí se compartía experiencias y códigos. Muchos de ellos después eran fichados por las empresas de videojuegos de consola, y juegos de pc, o para el desarrollo de programas gráficos y/o de sonido. Las demos eran ejemplo de imagen y sonido en tiempo real, generados y vistos y escuchados en el mismo momento. Las Intro es lo mismo pero para una presentación de un programa o un juego generalmente, en este caso  aparece el nombre de la intro y alguna especie de logo, son modalidades de competición. Había  distintos tipos demoscenes pero las Intros más impresionantes eran las de menor espacio, un apartado menos de 64Ks y las  verdaderas joyas de código en 4Ks, ver cómo con tan pocas instrucciones se podía hacer tantas cosas ( y en aquellos PCs sin velocidad de proceso, y no todos disponían de un co-procesador matemático para poder hacer operaciones en coma flotante y ganar velocidad de cálculo, qué lejos quedan ya esos pocos MHzs.).



El tema de las party y concurso de desmoscene, intros y demás podía ser otra entrada pero quien esté interesado que vea videos buscando por assembly o demoscene. Los videos de demo cuando los veais tened en cuenta que todo se genera en tiempo real, se renderizan las imágenes y reproduce el sonido de un módulo. Mejor a pantalla completa y en HD.



Cada año o época se centran en algún tipo de efecto o problema de renderización, iluminación, reflejos metálicos o cualquier meta con dificultad creciente cada vez mayor.



Muchos son similares a la filmación o movimiento de cámara en los juegos donde todas las imágenes se generan al momento del mismo modo.




Más ejemplos de música en móduos:

!SIGMA3!.XM

CFODDER.MOD

CRONOLOG.S3M

CRYING.ULT

GOBUS.MOD

GUITAR.MOD

HARDFOLK.MOD

JIMI.MOD

MAKEMOVE.MOD

ECHNOZO.MOD

martes, 14 de febrero de 2012

M I D I

De adolescente, además de tocar mi laúd en el colegio, instrumento impuesto por las necesidades de la rondalla en el momento, me encantaba tocar los órganos de las iglesias o capillas, casi siempre con la ayuda de alguien que accionase la palanca del fuelle manual, para los mayores, de mas registros o tubos, tenían el compresor eléctrico.

Ya de niño en el coro de la iglesia del pueblo me sentaba cuando podía junto al hermano que tocaba el órgano eléctrico (no electrónico que ni se sabía entonces lo que era un transistor, de válvulas), un aparato con los teclados como los clásicos órganos de tubos pero que realmente era un amplificador también con dos grandes altavoces puestos en la pared de atrás del coro, y sólo quedaba del antiguo órgano la parte visible, todos los entresijos los robaron no sé si antes de la guerra civil, o algún cura párroco lo vendió en algún mercado más negro que su pecado en el 7º mandamiento.

Fue ese hermano quien después, ya de joven, en el colegio me permitía pisar, sí, con el pie, algunas teclas a la derecha donde me colocaba, y cuando llegaban las notas que me tocaban me daba con su rodilla. Aquel órgano, y estar junto a él mientras interpretaba magistralmente mi obra preferida entonces de Bach, Tocata y Fuga, cambiando los registros sin ayuda en este caso, me entusiasmaba. Un órgano al que ya le solía dar caña antes en otro colegio y que lo habían recortado los adornos de madera en su parte alta para que entrase en el coro de la capilla nueva, moderna, que inaugurábamos con el colegio.

Del órgano eléctrico de mi pueblo, con sus tres teclados, y bajos en los pies, elevado sobre una tarima y mirando hacia el altar mayor, tengo una anécdota que con el tiempo supe y entendí lo que pasó, y qué era aquello que toqué, y para qué servía. Cuando decía antes que me gustaba sentarme junto al hermano cuando podía, cuando no había que cantar, sobre todo era en la consagración, entonces en los momento cumbre en los que se elevaban los símbolos de la eucaristía en aquellos altares dispuestos junto al retablo y el celebrante daba la espalda a los feligreses asistentes al misterio, los monaguillos hacían sonar unas campanillas, no sé cómo se llama, pero era un juego de campanillas juntas. Antes de esos momentos con el cascabeleo, el organista tocaba bellas cosas muy suaves que ayudaban al recogimiento. Pues la anécdota es que yo toquiteando por debajo de los teclados me pareció tentar algo parecido a un tornillo, o más propiamente un tirafondo flojo por lo que después de sentir entre mis dedos como se movía, no sé si es que quise ponerlo en su sitio. En ese momento es como si se fuese la luz, se oyó un uuuuuaaaaaammmnnnn, y al soltarlo volvió después de ese segundo eterno las notas a su sitio afinadas, el hermano me miró y sonrió, y ni me dijo nada ni me explicó que coño había tocado. Sí, esto es algo que tiene que ver con el tema de este post, después supe del significado del “botón de pánico” algo que sirve para reiniciar el programa cuando ocurre un “cuelgue” en la producción de sonidos, y suele ser muy molesto el oír esas notas sostenidas, al estilo de un largo pitido.  

Cuando pensé en retomar mi afición juvenil por el piano, tuve el asesoramiento de un compañero de trabajo, que junto a su hermano que tocaba la batería y su padre que tocaba el acordeón, el tocaba su teclado, hacían sus giras por los pueblos próximos al suyo en las fiestas animando las verbenas. El padre era profesor de acordeón además de trabajar en un banco y tenía muchos alumnos de todo alrededor.

Aun conservo un archivo generado con el programa que me proporcionó mi compañero y que había hecho o editado su hermano. Fue entonces cuando empecé a enterarme de que iba el tema MIDI y los programas secuenciadores, editores de partituras y demás.

CANTAME.MID archivo estándar MIDI (En Chrome o Firefox puede necesitar algún plugin como el QTime o programa como el WinAMP)
( clic para que lo interprete la tarjeta sonido del pc con sus instrumentos.)

Así después de considerar, según su consejo, comprar un teclado barato para aprender y un módulo de sonido, un cambas majo, como ocurre siempre al final, me gasté el 50%  más de lo que inicialmente me había pensado de presupuesto, y compre un teclado-sintetizador, normalmente llamados bien teclado o sintetizador, o simplemente sinte.

Mi Roland JV-30 16 part multi timbral



Después me hice un atril más chulo y ligero, más pequeño, con más calado, de parecidas características de diseño, y también quemando el contrachapado de madera para dibujar, pero no tengo ninguna foto, o no la encuentro... Ahora he tira’o otras, pero ya digitales,  jajaja.



Vídeos demo de sonidos del JV-30










Mi primera página web, no del curro, era para la asesoría de mi sobrina, muy chula por cierto y más del estilo de entonces, y como complemento colgaba después otra sobre el MIDI, esta era muy completa técnicamente, con todos los tipos de mensajes, y rutinas para la transmisión, lectura y grabación, incluso con todas las funciones Windows para programar todas las partes de los distintos procesos básicos del tratamiento MIDI. Todo se fue a la mierda cuando aterrizó mi disco duro de 500MB, unidad D:, era lo que se usaba entonces. Dicen que los informáticos se dividen en dos clases: a los que les aterrizó un HD y a los que les aterrizará. El término aterrizar se refiere a un hecho real y físico que se produce al descender la cabeza lectora sobre la superficie del disco dejando de flotar sobre él por una de esas leyes físicas de dinámica, ya digo algo técnico, jajaja.



Musical Instrument Digital Interface

Se trata del protocolo de comunicación entre instrumentos musicales. Una comunicación serie con unas necesidades de velocidad no exigentes y que permiten la sincronización y producción musical en tiempo real, es común su uso en actuaciones o conciertos, o cualquier tipo de sesión.

En todas las especificaciones técnicas existe una parte física, hardware, que define características en este caso de los conectores, machos y hembras, y cables. Una que define la parte electrónica de la comunicación serie en este caso, nivel de voltaje para los bits, bits de start – stop de cada byte, y velocidad.  Para más detalles, 31.25 (±1%) Kbaudios, con un bit de inicio, 8 bits de datos, y un bit de cierre, conformando así bytes de 10 bits con período de 320 microsegundos.

La corriente es de 5 mA, correspondiendo la presencia de corriente al bit lógico 0. Las puertas de entrada deben tener optoisoladores que necesiten menos de 5 mA para dispararse, y cuyo tiempo de subida y caída sea inferior a los 2 microsegundos.

Y por otro lado la parte  software en la que se definen los datos a transmitir, el orden de los bytes, agrupándolos en funciones, comandos del modo de interpretar.

Los conectores DIN 5 pines. Y cables, no recomendable usar de más de 15 metros.



     


En los aparatos existen 3 tipos de conectores, hembras:

MIDI IN es la puerta para recibir órdenes o comandos que el aparato deberá interpretar y ejecutar.

MIDI OUT es la puerta por donde han de salir los datos a enviar.

MIDI THRU es una puerta de salida por la que se envía una copia exacta de todo lo recibido en la entrada MIDI IN.

La información que se envía entre estos instrumentos es musical, no son sonidos tipo audio, es la interpretación musical y ordenes de control del aparato. La interpretación depende de cada instrumento, pero podemos imaginar en un piano, se dice que nota se ha de hacer sonar, con que fuerza o volumen, velocidad en términos técnicos, y duración, que no dejan de ser valores numéricos, bueno, realmente la duración viene dada por dos órdenes distintas note on y note off, pero muchos la apagan con note on y valor 0 para la velocidad, son para empezar a sonar una nota y para terminar, así pues se envía los números de los valores correspondientes al canal o instrumento, nota, imaginad las teclas de un piano con un número consecutivo, y la fuerza o volumen. Pero hay muchos otros comandos para según el aparato cambiar de programa o instrumento, y asignación de canales para cada instrumento a que corresponde cada orden de esas notas.

Las órdenes de control dependen de los controles, valga la redundancia, de que disponga el aparato, evidentemente.

SMF – Standard MIDI File – la misma información que se transmite, más la propia para los chunks que identifican el tipo de archivo (MThd), el formato que indica si contiene una sola pista o varias síncronas o asíncronas, y el tempo de reproducción, se almacena en archivos con extensión más frecuente .MID.


Los aparatos MIDI se pueden clasificar en tres grandes categorías:

- Controladores: generan los mensajes MIDI (activación o desactivación de una nota, variaciones de tono, etc.). El controlador más familiar para los músicos tiene forma de teclado de piano que puede ser un teclado maestro, un sintetizador o un pc también; sin embargo, hoy día se han construido todo tipo de instrumentos con capacidad de transmisión vía interfaz MIDI: los granes pianos de concierto, cómo no, órganos de tubos, guitarras, parches de percusión, clarinetes electrónicos, incluso gaitas MIDI.

- Unidades generadoras de sonido: también conocidas como módulos de sonido, reciben los mensajes MIDI y los transforman en señales sonoras (recordemos que MIDI no transmite audio, sino paquetes de órdenes en formato numérico).

- Secuenciadores: no son más que aparatos destinados a grabar, reproducir o editar mensajes MIDI. Pueden desarrollarse bien en formato de hardware, bien como software de ordenador, o bien incorporados en un sintetizador y/o workstation.

Éstos son los tres grandes tipos de aparatos MIDI. Aun así, podemos encontrar en el mercado aparatos que reúnen dos o tres de las funciones descritas. Por ejemplo, los órganos electrónicos disponen de un controlador (el propio teclado) y una unidad generadora de sonido; algunos modelos también incluyen un secuenciador. Y las workstations incluso sampler y unidades de disco o memoria externa para incluir patches, fórmulas y muestras en forma de tabla de ondas, para cualquier instrumento real o no, y guardar las creadas o editadas del mismo modo.



Demos de algunos sintes





Roland JV-1000 – workstation, sinte y secuenciador, con 76 teclas




Módulos de sonido y expansión:

 

 


Del estándar MIDI se define el General Midi (GM) hasta un segundo nivel de requisitos que deben cumplir los instrumentos compatibles. El número de partes, voces y polifonía en cada canal; mapa de instrumentos agrupados en 16  bancos de 8, y los diversos tipos de mensajes.

Y del GM los fabricantes han hecho sus propias extensiones, las más importantes son el Roland GS (General Sound) y el Yamaha XG que extiende el número de instrumentos de 128 a 600, por ejemplo.



 

Mapa de instrumentos GS del JV-30    - que grabé directamente -





En cuanto a los aparatos para producir sonido existen distintas formas de síntesis, la primera  división sería entre síntesis analógica o digital. En la analógica se trabaja con valores continuos generados por a aparatos como osciladores y en la digital son valores discretos con los que se operan lo mismo que en un ordenador, con estos por medio de cálculos se pueden incluso imitar o los anteriores. Aunque los sintes digitales desbancaron a los analógicos, siguen siendo joyas para los amantes de este tipo de sonido.

Los sintetizadores digitales podemos dividirlos a su vez entre los hardware y los software, ambos están basados en los mismos principios salvo que unos con alto coste en chips especializados en el proceso de sonido conseguían las velocidad en operaciones que no se conseguían con el software que necesita del procesador de propósito general del pc. Posteriormente las velocidades de cálculos de los actuales permiten a los programas conseguir síntesis con mucha más flexibilidad. Y hoy en día se pueden encontrar con los sintetizadores virtuales perfectas copias de los originales hardware, incluso se venden en ambas versiones algunos. Existen estándares para la incorporación de todos estos aparatos software a los programas de música, como son los VST.

Sobre las técnicas de síntesis digital tenemos la aditiva en la que se van añadiendo distinto tipo de ondas, armónicos (Teoría de las series de Fourier), para conseguir es sonido deseado. La síntesis por modulación de frecuencia (FM) que sólo necesita un oscilador para la señal portadora y otro que la modulará y dará la forma generando armónicos que producirán el brillo al sonido.

Y el tercer tipo de síntesis es el de tabla de ondas, copian en la señal los pequeños trozos de muestras de sonido para los distintos tramos de la altura de las notas o frecuencias, y las frecuencias para cada nota se consigue por el afinamiento lineal moderno (el clave bien temperado), cada octava duplica la frecuencia de la nota. Así que para cada instrumento se dispones de las muestras correspondientes del sonido a producir. La onda se genera en modulación de pulsos o el valor correspondiente en cada instante muestreado, PCM, similar a un reproductor de CDAudio. Es un sonido realista que sólo se ve alterado por parámetros como el ataque, comienza a sonar alcanzando la intensidad, el sostenimiento y la caída o desvanecimiento, efectos de reverberación, eco o coro para dar ambiente o grandeza al sonido. Para disponer de cualquier tipo de sonido en tabla de ondas se tiene un tipo de aparato llamados samplers que comenté al hablar de las workstations.


TARJETAS DE AUDIO de PC
Las tarjetas sencillas de sonido, en los pc con el estándar Sound Blaster, suelen integrarse en la placa base, en un chip, las de aficionados en las ranuras de expansión, y las profesionales suele ser un módulo externo. El componente de la tarjeta encargado de digitalizar el sonido es el conversor. Cuando grabamos un audio, por la entrada de la leer los valores de la señal de entrada en periodos cortos de tiempo con un conversor analógico/digital (A/D). Y para reproducir un sonido grabado, el proceso será inverso. El audio digital pasa, entonces, por el conversor digital/analógico (D/A) y generando la onda analógica ya puede ser reproducida por el altavoz.

El corazón de la tarjeta es el Procesador Digital de la Señal – DSP (Digital Signal Processor), un microprocesador que se ocupa de realizar las operación para el audio digital.

Otra de las características es procesar las trasmisiones MIDI. La mayoría que tienen una expansión para proceso de sonido, como un módulo y dependiendo del número de DSP para efectos y procesos en tiempo real, el costo se dispara, y uno de las especificaciones más exigentes para muchos de los programas y los sintetizadores virtuales,  es el ASIO que veremos después.  Son externas al pc o al menos los interfaces, conectores.





Demos de algunos midis grabados directamente de mi JV-30




PROGRAMAS de Producción Musical - MIDI



Secuenciador

El funcionamiento básico de un secuenciador en forma de aplicación informática pasa por una sección principal donde se visualizan todas las pistas, donde cada pista corresponde a un sonido o a una fuente sonora externa y los parámetros que las afectan de forma global como el volumen, la entonación, el panorama, o el canal MIDI, así como los controles de reproducción (play, stop, loop, tempo, etc) y las funciones básicas de copiar y pegar, mute (silencio, mover partes, fusionar partes, etc. En lo tocante a la edición encontramos varias secciones, siendo las más relevantes el rodillo de piano, la partitura y la lista de eventos.

Rodillo de piano (pianoroll): Es la forma de edición más extendida. Consiste en un teclado virtual adjunto a una cuadrícula donde se representan los compases, al mismo tiempo están subdivididos en una cantidad preestablecida (blancas, negras, corcheas, semicorcheas, etc). La forma de componer es dibujando literalmente las notas, variando la altura y la duración sobre la cuadrícula. Como se aprecia el funcionamiento es muy parecido al de una pianola.

Vídeo de Propellerhead Reason 4




Partitura: Más extendida en usuarios de formación clásica y académica. Como el nombre indica, su forma de edición es sobre un pentagrama con la simbología propia del solfeo. Es preciso decir que mientras se va componiendo, independientemente de la forma de edición, el programa crea automáticamente la partitura correspondiente.


Lista de eventos: Es el propio código fuente de programación. Es útil a la hora de modificar puntualmente algún tipo de evento en concreto, sobre todo, los que no afectan a la altura o a la duración de la nota (aftertouch, modulación, portamento, niveles de efecto, etc.)




Versión Software de modelos físicos

Mixer


Video Trance Progressive Basic sounds tutorial



Son muy conocidos Cubase y Cakewalk.




Vídeo Cakewalk sonar 8 La hierba y la Flor




Edición de partituras – notación musical

Para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Permites grabar desde controladores MIDI, teclados, de forma similar a los secuenciadores, además también pueden enviar la información MIDI al ejecutar el proyecto. Se usan para la composición y permiten lo mismo que los anteriores, hacer pruebas con la orquestación. Son muy conocidos Finale, Encore y Sibelius.


  


Audio Stream Input/Output (ASIO) es un protocolo de ordenador para audio digital de Steinberg, que provee una baja latencia y una interfaz de alta fidelidad entre el software, es decir, la aplicación, el hardware y la tarjeta de sonido. Mientras que el DirectSound de Microsoft es usado normalmente como entradas y salidas estéreo para usuarios no profesionales, ASIO permite a los músicos y técnico de sonido trabajar el audio mediante Windows y el software en lugar de hardware externo.

Virtual Studio Technology (Tecnología de Estudio Virtual) o VST es una interfaz estándar desarrollada por Steinberg para conectar sintetizadores de audio y plugins de efectos a editores de audio y sistemas de grabación. Permite reemplazar el hardware tradicional de grabación por un estudio virtual con herramientas software.
 
Con las imágenes de ejemplo se puede dar uno cuenta que el interfaz válido de nuevo, aunque no sea más que por la parte gráfica, es el real de tacto, ya aquí la informática tiene que imitar a los módulos físicos por ser tantos y tantos los valores que habría que buscar en una lista sin fin y poder modificarlos.

Un VST es un programa de software que debe ser ejecutado mediante una aplicación que soporte esta tecnología. A esta aplicación se le llama VST Host, ejemplos de esto son Cubase, FL Studio y Ableton Live.

   


Los VSTs tienen la capacidad de procesar (llamados efecto VST) y generar (llamados VSTi por VST Instrument) audio, como también interactuar con interfaces MIDI.





La tecnología VST está disponible para los sistemas operativos Windows y Mac OS. En el caso de Windows los VSTs son archivos DLLs. Como estos son un archivo binario son dependientes de la plataforma donde se ejecutan, por lo que un VST compilado para Mac OS no funcionará en Windows y recíprocamente. En sistemas Linux se pueden utilizar como plugins del software de edición Audacity o bien instalarse las versiones de Windows con Wine.


Hay programas de creación audio que son estudios completos, con sus rack y conexiones posteriores a los que se accede mediante la tecla TAB con originales animaciones de los cables. Un muy conocido programa es el llamado Reason.




ReasonTech   Módulos – prowaves





Rack back



Vídeo BassMaker V2 Reason 4 Refill Demo



NOTA: Al final de los vídeos en el tubo puedes encontrar más ejemplos de producción musical con programas de ordenador.


viernes, 3 de febrero de 2012

DÍA MUNDIAL CONTRA EL “ C Á N C E R ”

Sí, lo digo alto y claro C Á N C E R, con todas sus letras, no digo “una enfermedad muy grave”, no digo “como vas de lo tuyo”, tampoco digo es el “cáncer de la sociedad”. Tengamos respeto por las palabras y que esta palabra no sirva para estigmatizar una enfermedad que ya es dura de más por sí misma.



Un enlace que parece muy interesante sobre terapias alternativas:
http://www.ohani.cl/cancer_terapias_alternativas_2.htm


miércoles, 25 de enero de 2012

A Kika y Kike

Me quedé con el Augmentine en la mano.
No tenías meses aun más que para tener una sola vida.
Ya casi éramos amigos. Te dejabas acariciar cuando querías como tu condición manda.
Eras mi esperanza viendo a Kike tu papi con ese resfriado crónico que me auguraba una difícil superación del frío invierno.
Tus ojos verdes claro como tu madre, La Abuela, me hacían comprender tu recelo y desconfianza, pero desde que dejaste de seguirla a ella y te cobijabas al lado del bueno de Kike, quien te dejaba que le molestases con tus constantes juegos por tu incansable poca edad, y ahora siempre te ponías a su lado con el frío, incluso te recostabas encima de él para entrar en calor. Son estampas muy entrañables que no podré olvidar.  





De 7 vidas nada, una y muy cortita porque no creo que tuvieses más de 5 meses.  Tanta vitalidad, quién iba a pensar viéndote antes subir y bajar y saltar de los árboles, que tenías los días contados. No ha sido el tráfico, que tú siempre tuviste la previsión de pasar por el paso cebra y mirar mucho antes de decidirte a cruzar la calle,  no ha sido ninguno de esos maniáticos con catofobia o niños crueles que se sienten superiores porque en su casa les calientan la badana. Pues no, seguramente habrán sido tus padres, y sobre todo el bueno de Kike, quienes posiblemente te hayan contagiado ese virus que junto al descenso de las defensas con las frías y largas noches, han acabado con tu corta vida y mi gran esperanza. Esta madrugada se acabó todo. Te encontré al buscarte con la la pipeta de antibiótico en la mano para intentar hacer algo también por ti, pero te encontré donde esperaba, con las cuatros patitas bien estiradas, sí, rigor mortis, pero como si te estuvieses desemperezando al despertar en un nuevo día de un cielo para vosotros que también debe de haber, donde jugar sin parar y cotillear sin fin de recovecos, altos, árboles, insectos y pájaros que perseguir, ratoncillos y lagartijas, mariposas o cosas que sólo vosotros sois capaces de ver u oir. Disfruta y no descanses en ese nirvana donde no hay perros que te hagan erizarte y bufar, sino que no pares de jugar con todas las cosas que por sencillas que sean tanto te llaman la atención, donde nunca te faltará el rico alimento groumet como te gusta, y donde no os falta el cariño y mimo, el calorcito y tejidos donde restregaros, y que nunca dejes de ronronear feliz y satisfecha.
Tardaré en olvidarte Kika, tu pelo suave y los vivos ojos verdes claros, ese color negro cerca del lagrimal de los ojos que me hacía limpiarte una y otra vez las legañas, pero sobre todo por tanto parecido a mi amigo Kike.
No soy un maniático con los animales, pero si he llorado mucho esta mañana. No hay pompas ni entierro, ni tampoco os voy a decir que quien quiera puede pasarse por el contenedor de basura en la calle donde vivió los últimos días de su vida, sin necesidad de rebuscar mucho, envuelto en una bolsa de plástico transparente, y sin maquillar ni embalsamar, porque la verdad es que ni le miré su carita cuando la recogí, y aunque lo hubiese intentado tampoco habría sido capaz por tener los ojos con lágrimas a chorros en ese momento.


Hoy es un día triste para mí, te voy a echar mucho en falta cada vez que pase por el comedero para ver si no les falta nada a tus congéneres... Y éste es mi adiós.



El hombre quiere ser pescado y pájaro,
la serpiente quisiera tener alas,
el perro es un león desorientado,
el ingeniero quiere ser poeta,
la mosca estudia para golondrina,
el poeta trata de imitar la mosca,
pero el gato
quiere ser sólo gato
y todo gato es gato
desde bigote a cola,
desde presentimiento a rata viva,
desde la noche hasta sus ojos de oro.


Oh pequeño
emperador sin orbe,
conquistador sin patria,
mínimo tigre de salón, nupcial
sultán del cielo
de las tejas eróticas,
el viento del amor
en la intemperie
reclamas
cuando pasas
y posas
cuatro pies delicados
en el suelo,
oliendo,
desconfiando
de todo lo terrestre,
porque todo
es inmundo
para el inmaculado pie del gato.




continúo…
Ya hace más de 3 años, quizá sean cuatro, apareció por los comederos de los gatitos del barrio, cerca de los contenedores de basura. Antes de llegar a ellos, en un tiempo se podían contar más de diez por la noche que se sentaban dispersos por esta especie de plaza de entrada y próxima a la calle. Éste era más confiado que el resto o tenía mucho hambre pero llegaba a acercarse a comer, aun con mucho recelo, mientras yo permanecía en cuclillas allí al lado, y después consentía las caricias mientras comía, es algo que los diferencia claramente de los perros a los que hay que educar para que dejen de comer en este caso para eliminar el peligro de que los niños les interrumpa en su más primitivo instinto.
He jugado con muchos pequeñines, los más confiados o locuelos, algunos maltratados por lo niños, a veces levanto la cabeza al pasar por un portal por si puedo ver a uno de ellos en el perfil de una ventana abierta o sobre la  máquina de un aire-acondicionado de Mari, a ese lo salvó esta señora que lo llevó a la veterinaria y después convenció a su marido para volver a tener otro en casa, ya tuvo uno de raza precioso que le desapareció, se lo robaron. Otros cachorros corrieron peor suerte, el tráfico para estos pequeños juguetones es el peor enemigo de la noche.
Últimamente ya eran mayores los que ganaban mi cariño y se llevaban mis mimos: la rubita muy mimosa pequeña y delgada, perdió pelo a rayas y empezó a notársele sin fuerzas y no quería ya comer, y un día dejó de aparecer a mi llamada. Simultáneamente y después de su desaparición, andaba otra gatita que aparentaba más corpulencia pero que no era más que pelo, un pelo esponjoso, suave y limpio, mucho mejor que un peluche. Por su colorido me enteré de un tipo genético, casi exclusivo de hembras, y estériles normalmente, es por ello que la llamaba Carey. También ella se dejaba acariciar después de ganármela y comía mucho, sólo llegaba por las noches desde otro lugar, muchas veces la buscaba y llamaba justo al anochecer que es cuando ella llegaba, y siempre después volvía a su “barrio”, también empezó a quedar flaquita y perder fuerzas, y ya era dos veces al día cuando se acercaba por los comederos. Como la rubita tardó pocas semanas en dejar de aparecer, y fue después que una noche la viese cansada respirando con dificultad por lo que pensé que no le quedaba mucho. Después ya, alguna otra que llevaba mucho tiempo hecha una mierda descuidada, sucia y llena de mocos, legañas y la boca sucia, pero que comía con apetito, llegó un día que se dejaba acariciar y se tendía en el suelo para que la pudiese mimar, también tardo días desde ese momento en encontrarla sin vida, estaba hecha una mierda la pobre, pequeña, delgada, era feilla, de un gris claro, pero sabía que le tenía que dar mimos porque ya no iba a estar allí mucho más. Han sido muchos los que he visto, pero han desaparecido, a muchos yo mismo los he puesto su mortaja de periódicos o he metido en bolsas de plástico, para acompañarlos por última vez, y sólo hasta los cubos de basura.
Como decía al comienzo de la esta segunda parte, ya hace mucho que conocía a Kike, limpito con sus partes blancas, como las patitas, impolutas. Lo llamaba y veía llegar por lo alto de una tapia, llegaba desde algún lugar donde pasaba la noche y donde se crió por dos años posiblemente. A veces lograba cogerlo para que no saltase desde esa altura, pensaba que se iba a descoyuntar de tanta altura, más de dos metros, aunque después me dijeron que a “la abuela” (que siempre ha tenido crías preciosas que los vecinos se han llevado a casa), la vieron saltar en el mismo lugar con un gatito de días en la boca, esta cría pudo ser entonces la Kika.
Kike, después de que jugué horas con él, después de estar ya comido, con sus caricias incluidas, se hizo mi amigo. En las noches del frio invierno, saltaba sombre mis rodillas en el momento que me veía sentarme en algún banco de la calle, le gustaban mis caricias o posiblemente el calorcito, como si yo fuese su sofá preferido. Ya entonces le dada comida aparte del resto de gatos callejeros, con una bolsa sombre el banco donde me sentaba, después también hacía lo mismo la Carey. Cuando llovía, saltaba sombre el maletero del coche donde le abría la bolsa con comida, de forma que no se mojase mientras comía, lo días de mucha lluvia es cuando peor puedes ponerles las bandejas con comida seca, empapada no se la comen. También la Kika aprendió a saltar al maletero para comer con Kike desde que apenas era capaz de alcanzar de un salto y necesitaba del apoyo intermedio del paragolpes.
Más de dos años conmigo Kike pero en la calle, siempre maullaba como loco cuando me veía, nunca sabía si era porque lo que quería era comida, agua o mimos. En aquellos comienzos con el frio entraba conmigo al coche con la calefacción puesta, sobre mis piernas y escondiendo su cabeza de la luz para dormirse un rato calentito.
Últimamente, intentaba meterse dentro de mi chaquetón, con sus manos quería abrirlo y metía su cabeza en estos días de frio de este invierno.
No he llorado hoy mucho, quizá porque encontré a los de la limpieza municipal con el camión, les pedí un palo o algo cuando andaban donde los cubos contenedores de basura y les dije para que era, ellos me dijeron que habían recibido una llamada para que mirasen en el jardín, a lo que les dije que era por eso precisamente, y que estaba bajo un coche y no alcanzaba, lo sacamos con una escoba me dijo uno de ellos. Cuando lo metían en una bolsa verde muy grande, le dije adiós, y dije que eran tres años, y me dijo uno que si era mío, le dije que yo era suyo, y continuó: ya se acabó para él, y me dijo que los incineraban.
Ya entonces lloraba pero no mucho, y tampoco tenía mucho que decir ni  por qué a ellos. He subido a casa con lloro de sólo lágrimas, pero lo dejé enseguida al reencontrarme con mi princesa. Sin embargo caí después en la tontería o tentación de mirar por la ventana hacia el jardín de la calle donde a esa hora solía sestear hasta el anochecer y más tarde, a veces hasta que lo despertaba yo, y recordé allí la estampa de él con la Kika sobre su lomo o ésta arrimadita al bueno de Kike, esa estampa que seguía en minutos a la foto de arriba.
Ahora después de todo el rollo para contaros, pienso que no tengo palabras para expresar lo que siento. Buscaré una foto de él, algunas ya lo conocéis de verlo en mis brazos.



Tenía todas las plantas blancas menos la mano izquierda, al revés que mi princesa que tiene todas negras menos la mano derecha que la tiene blanca.


Y para los que no los conocéis de algún link que pusiese en la Hesko. Esta es la Rubita:



Y esta la Carey:






Dos crías de "la abuela":






Aun nos queda la gorda, Bissy, ella va por otro lado, tiene miedo a los gatos callejeros, está esterelizada, vaya gracia que tiene verla andar ligera delante de mí moviendo su cuerpo serrano:






Y además, y sobre todo, mi princesa:




behera

gora